Trochę o wystawie:

Wystawa poświęcona jest twórczości artystów na co dzień działających w przestrzeni projektów architektonicznych, gdzie ważne miejsce zajmują detale, bryły i konstrukcje. Świat architektury rządzi się swoimi prawami — wszystko w nim ma znaczenie. To właśnie przestrzeń warsztatu, precyzji, piękna i ekspresji buduje otaczające nas środowisko urbanistyczne. Dzięki architektonicznej myśli, zaprowadzony zostaje porządek, który wpływa na nasze życie.

Na tej wystawie będą mogli Państwo poznać twórczość artystów, a jednocześnie inżynierów, którzy swój język odnajdują w tradycyjnych technikach artystycznych, takich jak malarstwo czy rysunek. Wszystkie prace charakteryzuje precyzja i uporządkowane piękno.
„Genius loci”, czyli duch miejsca — opowiada o tym, w jaki sposób artyści postrzegają przestrzeń, w której się znajdują, i jak te miejsca na nich oddziałują. Architektura dominuje nad nami, a my szukamy w niej schronienia przed pogodą i niepogodą. W ich pracach, światy ujarzmionej rzeczywistości — tej górującej nad nami — to zatrzymane w bezruchu chwile pełne spokoju i niezaprzeczalnej mocy.
— Kaja Kozon

Udział w wystawie biorą:

Jasiek BALCERZAK
Urodzony w 1976 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2000). Dyplom w pracowni litografii. W roku 2011 - stypendysta Maison d`artiste de La Grande Vigne w Dinan, Francja; Doktorat na Wydziale Malarstwa UMCS w Lublinie w roku 2018. Mieszka i pracuje w Warszawie, od 2012 roku prowadzi zajęcia z malarstwa na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Dominującą przestrzenią w jego pracy twórczej jest poszukiwanie wzajemnych relacji między barwą, linią i plamą w abstrakcyjnych kompozycjach, mających swoje źródło w inspiracjach z otaczającego nas świata.
Brał udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w krają i za granicą, m.in. w.: Uniwersytet w Kopenhadze (2000), oraz Uniwersytet w Arhus (2002) w Danii; Galeria Belotto w Warszawie, 2003r.; Cyklu wystaw poświęconych 150 rocznicy urodzin Józefa Chełmońskiego (Płońsk, Radziejowice, Mińsk Mazowiecki, Błonie, Glinojeck, Ostrołęka, Skierniewice, Wyszków, Zamek Golub Dobrzyń, Piotrków Trybunalski, Muzeum Mazowieckie Płock), 2005-2006r.; Galeria Elektor w Warszawie, 2011r.; „Quadro Art, 4 Międzynarodowe Biennale Obrazu” w Łodzi, 2014r.; „12 Międzynarodowy Salon Sztuki”, Ostrowiec Świętokrzyski, 2014r.; Pokaz prac w Instytucie Sztuk UMCS w Lublinie, 2015r.; Wystawa „Sztuka Łączy” w Galerii Lex, Warszawa, 2016r.; Galeria 81 stopni, Warszawa, 2016r.; Międzynarodowa wystawa malarstwa w Galerii Zamkowej, Bzenec, Czechy, 2016r.; Galeria UMCS, Lublin 2019r.; Galeria Viva Arte, Warszawa, 2022r; First VR ART. Gallery, 2022r.; LexGallery, Warszawa, 2022r.; Galeria Elektor, Warszawa, 2023r.; Galeria U, Warszawa, 2024r.;

Baltazar BRUKALSKI
Urodzony w 1980 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Od początku studiów - związany z rysunkiem. Członek-założyciel Koła Naukowego Rysunku przy Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby, uczestnik wielu plenerów rysunkowych (Florencja, Vicenza, Paryż, Lwów, Kamieniec Podolski, Toruń, Kazimierz Dolny i inne). Uczestnik warsztatów projektowych m.in. w Sewilli. Projektował już w czasie studiów, najwcześniejsze realizacje to m.in. dom jednorodzinny w Radości i przebudowa modernistycznej willi przy ul. Hajoty w Warszawie. Zdobył wyróżnienie warszawskiego SARP za pracę dyplomową "Budynek Laboratorium Muzyki Współczesnej na tle koncepcji zagospodarowania kwartału: Marszałkowska - Królewska - Zielna - Świętokrzyska". Projektant w studiach architektonicznych Studio Bau i Britt-Plan, Dyrektor Artystyczny w biurze HRA Architekci, specjalizuje się w początkowych, koncepcyjnych fazach projektowych. Współautor wielu prac konkursowych, m.in. pierwsza nagroda w konkursie na PGNiG w Warszawie, druga nagroda w konkursie na siedzibę Sinfonia Varsovia, pierwsze miejsce w konkursie inwestorskim (siedziba firmy CERRAD). Jego projekty obejmują realizacje w we wszelkich skalach architektonicznych, od projektów mebli, wnętrz, poprzez domy jednorodzinne, przebudowy budynków zabytkowych, aż po osiedla mieszkaniowe i duże kompleksy biurowe. Prowadzący zajęcia z projektowania wstępnego na 1 roku studiów angielskojęzycznych WAPW oraz praktyki rysunku plenerowego WAPW.

Barbara GOŁĘBIEWSKA
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, malarka i ilustratorka. Profesjonalnie zajmuje się ilustracją cyfrową - digital paintingiem oraz concept artem, a czas wolny poświęca tradycyjnym formom sztuki. W pracach dąży do uchwycenia ducha miejsca, przedłożenia odbiorcy określonego zbioru wrażeń i emocji doświadczanych w przestrzeni. Posługuje się graficzną parafrazą charakterystycznych form, a środkami plastycznymi naśladuje właściwości atmosfery. Chętnie sięga po sceny rodzajowe oraz kadry wypełnione intencjonalnie zaaranżowanym sztafażem, pozwalające zanurzyć się w ożywionej rzeczywistości. Prezentowane ilustracje stanowią fragment pracy magisterskiej, której sercem są graficzne rozważania na temat ducha wsi podlaskiej. Dyplom otrzymał III miejsce w ogólnopolskim konkursie „Korzenie i Skrzydła” na najlepszą pracę magisterską na temat kultury i dziedzictwa obszarów wiejskich w Polsce, organizowanym przez Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi (2024) oraz wyróżniony został w ramach nagrody imienia Sule Bayrak ufundowanej przez Foster+Partners, w konkursie na prezentację projektu i komunikację wizualną w architekturze (2025).

Małgorzata MAŁCZYŃSKA
Urodzona w 1965 roku w Otwocku.
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Na WAPW pracuje od 1991 r. W 1992 r. otrzymała nagrodę Ministra Gospodarki Przestrzennej i Budownictwa w konkursie na Tanie Budownictwo Mieszkaniowe. Jest współautorką ekspozycji polskiej na XIX Triennale di Milano, uhonorowanej przez Rektora PW Nagrodą Zespołową I stopnia za Osiągnięcia Naukowe (1996). Współpracuje przy realizacji projektów dla mieszkańców Białołęki: Między nami sąsiadami (2013), Drugie spojrzenie (2014), Przystanek Choszczówka (od 2014 do 2025 - realizacja 51 koncertów). Od 2018 roku współpracuje ze skansenem w Kuligowie, organizując: warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych; Międzynarodowe Nadbużańskie Plenery Malarskie w Kuligowie (od 2021 roku) oraz wystawy poplenerowe w Kuligowie i Wołominie. Aktualnie pracuje na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w Pracowni Architektury i Sztuki Współczesnej w Zakładzie Dziedzictwa Architektonicznego i Sztuki.

Mirosław Franciszek ORZECHOWSKI
Urodzony w 1965 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (1990). Doktorat w roku 2003, habilitacja w roku 2017, od 2019 roku stanowisko profesora na Politechnice Warszawskiej. Związany od 1985 roku z zespołem Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby. Od 2014 do 2021 roku kierownik Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby w Zakładzie Dziedzictwa architektonicznego i Sztuki WAPW. Od 2020 roku prodziekan ds. studiów na WAPW. Uprawia rysunek i akwarelowe malarstwo plenerowe. Prezentował prace na wystawach indywidualnych i zespołowych w kraju i za granicą. Członek Stowarzyszenia Architektów Polskich, członek i założyciel Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Projektant, autor realizacji architektonicznych w obszarze mieszkalnictwa, użyteczności publicznej i aranżacji wnętrz, współpracownik i doradca firm deweloperskich, kierownik projektów inwestycyjnych. Autor książek o tematyce architektonicznej i rysunkowej; „Poszukiwanie architektury”, Green, Warszawa, 2010, „Rysunek – zmysł architektury”, Blue Bird, Warszawa, 2014, „Rysunek – metoda edukacji kreatywnej”, Blue Bird, Warszawa, 2015. Współautor i redaktor naukowy „Dziedzictwo, Warszawska Szkoła Rysunku Architektonicznego”, WAPW, Warszawa 2017, „Szkic, dotykanie architektury”, WAPW, Warszawa 2018 oraz „Rysunek architektoniczny w praktyce, czyli jak patrzeć ze zrozumieniem”, PWN, Warszawa 2019. Propagator edukacji w systemie nauczania wg metody Marii Montessori i systemu Edukacji Domowej, współpracujący ze szkołami Fundacji Królowej Świętej Jadwigi. Prowadzi badania nad rolą sztuki i rysunku odręcznego w dydaktyce i praktyce architektonicznej. Uprawia rysunek i malarstwo plenerowe. Główne zainteresowania malarskie i rysunkowe skupiają się wokół poszukiwania i studiowania wartości genius loci.

Joanna PĘTKOWSKA-HANKEL
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (WAPW). Podwójny doktorat pt. „Rysunek odręczny w architektonicznym i urbanistycznym procesie projektowym” obroniony na WAPW i Technische Universität Berlin (2020). Współpracuje z biurami architektonicznymi i urbanistycznymi w zakresie wizualizacji do projektów. Jest także współautorką publikacji PWN „Rysunek architektoniczny, czyli jak patrzeć ze zrozumieniem” (2019). Adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby WAPW.

Michał SUFFCZYŃSKI
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i University of Detroit Mercy. Stypendysta Residenza Universitaria Internazionale (Rzym , 1990) i Rządu Republiki Włoch Perugia, 1991 oraz Siena, 1997). Uczestnik wymiany naukowej pomiędzy Wydziałem Architektury P.W. i Wydziałem Architektury Uniwersytetu w Detroit, gdzie studiował, a następnie wykładał komunikację wizualną. Dyplom magisterski - projekt Galerii Sztuki Współczesnej. W latach 2000-2008 asystent, obecnie adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury PW. Doktorat - Rysunek Strukturalny w Prezentacji Przestrzeni Architektonicznej (promotor Prof. dr hab. arch. Lech Kłosiewicz) otrzymał nagrodę Ministra Infrastruktury.
Twórca ilustracji książkowych i wizualizacji architektonicznych w technikach rysunkowych i akwareli dla mediów, agencji reklamowych i biur projektowych. Autor Panoram Warszawy dla Cushman&Wakefield oraz Zamku Królewskiego. Członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich oraz International Masters of Watercolor Alliance( IMWA). Uczestnik międzynarodowych warsztatów urbanistycznych w Brukseli, Kairze, Berlinie, Bukareszcie i Sankt Petersburgu we współpracy z Duany Plater Zyberk&Company oraz z MAU Mycielski Urbanism and Architecture. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz plenerów międzynarodowych (Pierwsza Nagroda w konkursie akwareli w Bellagio, 2012). Prowadził warsztaty z rysunku i akwareli we Włoszech, Szwecji, Norwegii, Hiszpanii, Chinach, Wietnamie, Taiwanie i Australii. Instruktor w New Masters Academy, USA.

Adam SUFLIŃSKI (1946–2024)
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (1975). Doktor nauk technicznych (2016). Architekt, rysownik, akwarelista, nauczyciel akademicki. Członek O. Warszawskiego SARP (do 1989). Członek Mazowieckiej Okręgowej Izby Architektów RP. Projektant w biurach w Bagdadzie i Damaszku (1985-90). Autor m.in.: kościoła Ojca Pio w Białymstoku; cyklu rysunków "Teka rzymska" -nagroda Premio Internazionale Comune di Roma "Beato Angelico" per la Polonia; popiersia prof. Czesława Witolda Krassowskiego na dziedzińcu Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (2021). Pracownik (od 1975), kierownik Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej (2000-14).

Konrad SZUMIŃSKI
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, gdzie ukończył specjalność Dziedzictwo Architektoniczne z wyróżnieniem (2019). Od 2020 r. asystent badawczo-dydaktyczny w Zakładzie Dziedzictwa Architektonicznego i Sztuki WA PW, prowadzący zajęcia z rysunku odręcznego, architektonicznego rysunku warsztatowego oraz projektowania konserwatorskiego. Od 2021 r. współprowadzi zajęcia z rysunku w Szkole Rysunku, Malarstwa i Grafiki Architektonicznej przy Fundacji WA PW. W 2024 r. ukończył studia podyplomowe dotyczące problematyki zabytkoznawczej i konserwatorskiej architektury historycznej, prowadzone przez Zakład Konserwatorstwa UMK w Toruniu. Od 2025 r. doktorant w Szkole Doktorskiej Politechniki Warszawskiej.
W pracy badawczej zajmuje się zagadnieniami ochrony, konserwacji i modernizacji architektury zabytkowej, a także zastosowaniem rysunku odręcznego w procesie wartościowania dziedzictwa architektonicznego. Szczególnie ceni technikę akwareli i rysowanie w terenie, w bezpośrednim kontakcie z przestrzenią analizowanych obiektów.

Tomasz TRZUPEK / TRZUPKI
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i Wydziału Malarstwa ASP. W swoim dorobku ma książki, prace naukowe, teksty popularyzatorskie, a także projekty wystaw, mebli i obiektów architektonicznych. Prace plastyczne prezentowane na wystawie powstały we współpracy z żoną Moniką Trzupek, z którą autor tworzy duet artystyczny TRZUPKI.
Kierownik Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby WAPW.
trzupki.com

Marek WOŹNICA
Urodzony w 1966 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Zdobywał doświadczenie pracując w pracowni renderingu architektonicznego Rael Slutsky & ASSOCIATES INC., Chicago, USA i biurze projektowym E Raap ASSOCIATES, Chicago, USA. Dyplom WAPW obronił w 1992 w roku. Od 1993 prowadzi pracownie GEMMA, zajmującą się projektowaniem architektonicznym, nadzorem i koordynacją inwestycji. Obecnie zarządza projektami deweloperskimi.
Od Października 2016 pracownik kontraktowy w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby w Zakładzie Dziedzictwa architektonicznego i Sztuki WAPW.